创伤语境下的一些私人风景

引言 | 策展人 林焱琳

各位，欢迎光临艺术家郭方舟的异境乐园！

“境”一字在佛学中指“心之所游 履攀援者”， 即人们的意识活动所凭附的对象，

我们的眼、耳、鼻、舌、身、意为我们造出千千万万份“境”，身体在各方意识的加持下

有了“生命”这个具有人文主义色彩的词汇，相形之下，“身体”一词在生命中起到更加物质性基础的存在，意大利哲学家阿甘本对于剥离意义，以及人性后的“身体”提出了“赤裸生命”这一概念，关注一个动物性至上的纯粹身体有意义吗？

也许，你可以在异境乐园发现身体作为主体性的存在。

2023年初，郭方舟重新拿起画笔，开始创作架上作品《寻找》系列。

“重新”有三层意思，一是在经历了家庭变故，以及自身疾病后，搁笔五年，

他重新开始正儿八经地画画；二是他的创作形式，由数字绘画向架上绘画转变，

并使用了最低限度的绘画工具：纸、铅笔、墨水，他将画材精简到像一位初学者的姿态，

并开启了全新的绘画语言；三是由于在创作过程中伴随着，身体以及心理上的不适，

画作内容也与身体脏器，以及疾病感受息息相关，每一次创作都是一次，对于身体内部空间的关照。在这一系列的作品中，方舟将“身体”以及“疾病”作为创作的初始坐标位置，

从“身体经验”拓展出了属于自己的身体叙事，身体官能感受，外加“久病成医”后 对于疾病以及医疗文本上的研究之于画作内容时，作者企图让观者们在图像上 感受到脏器运行、血脉流转、筋骨舒展的细微感。最后再以“于无声处 听惊雷”的方式，在整体视觉氛围上缓缓释放，作为策展人，我也试图。将图像中的“身体空间”延伸至“外部空间”的展场里，

让观众有意识地沉浸在展场内，并注意到自己身体与画作内容互为关系，疾病之于身体来说，它也是另一种生命的生长和呈现，疾病之于方舟来说，它是一次感官脏器上的触景生情，悲怆、惊恐、哀愤都成为作品里的细枝末节，

所经历疼痛、疾病以及离别，带来的世事无常封存，在日常生活的另一面，

悄悄建构起创作语汇中的一处人生“异境”。

在这次《异境乐园》个人展览中，

除了展出郭方舟最新的作品《寻找》系列之外

还完整展出了，完成于2016-2024年期间的

《我的20岁》系列

《金属山水》系列

以及《无限》系列等50幅左右的作品，这也是郭方舟作为青年职业画家

近十年的创作总结和作品梳理。

在不同时期不同母题面前“异境”一词之于作品又有了不同含义

对于《金属山水》系列而言

是传统山水 、图式与当代数字马赛克的对话，

是一次向中国传统水墨画提问的过程

同时也是一次小小的叛逆，

方舟将数码 笔触代替国画材料时，

抛出一个疑问：抽离笔墨形式时，

国画中的灵魂和精神是否还存在？i

在《我的20岁》系列

作品的创作周期

跨越10年的时光

其作品的底色与纹理都是

在方舟20岁左右时的涂鸦，

从混杂着丙烯颜料、油画棒、针管笔、喷漆等底色中

可以看出其中

有尝试、有混沌、有自怜自哀、有自说自

十年后，再反观这些彷徨与伤痛，

这些情绪已经变成底色，

取而覆盖之的是

异化的抽象表达，

这一系列有趣的是

创作这件事

在时间上的反复横跳，

在20-30岁的年龄轴线上

拓展出一个“异”时空。

异境乐园，

不是一座真正的乐园，

乍看之下，其本身既无娱乐性，

也非欢乐的叙事为背景，

而是杂糅了作者

各个不同人生阶段的苦痛与思考，

但失乐园是不永恒的状态，

正如方舟最常和我说的一句话

“我要和我的身体以及其他病痛做朋友”，

异境乐园对于方舟的创作来说，

是一个疗愈的场域，

亦是创作的无远弗届。